Aage Egeriis est un designer de meubles danois emblématique des années 1960, dont le travail visionnaire continue d’inspirer les amateurs de design et les collectionneurs du monde entier. Né en 1942 au Danemark, il a grandi dans une période où le design scandinave connaissait une expansion remarquable, marquée par des lignes épurées, des matériaux naturels et une attention particulière à la fonctionnalité.

Passionné par l’art et le design dès son plus jeune âge, Aage Egeriis a étudié à l'École des arts appliqués de Copenhague, où il a été formé par certains des plus grands noms du design danois. Il y a développé un sens aigu des formes organiques et un intérêt pour l’ergonomie, des éléments qui deviendront les piliers de son travail futur.

Durant les années 1960, Aage Egeriis a commencé à se faire un nom en créant des meubles au design innovant et intemporel. Ses pièces se distinguaient par des formes sculpturales, une utilisation judicieuse des matériaux naturels comme le bois et le cuir, ainsi qu’une approche minimaliste.

Il a notamment collaboré avec des éditeurs de mobilier prestigieux et participé à des expositions internationales où ses créations ont été saluées pour leur élégance et leur modernité. Certaines de ses pièces les plus iconiques incluent des fauteuils ergonomiques aux courbes fluides, des tables aux structures légères et des luminaires avant-gardistes qui traduisent son souci du détail et son sens esthétique unique.

Ses œuvres ont été exportées aux États-Unis et dans plusieurs pays européens, contribuant à l’influence mondiale du design danois. Malgré une carrière relativement courte, ses créations ont reçu plusieurs distinctions et sont aujourd’hui des objets de collection prisés par les amateurs de design vintage.

Malheureusement, la carrière prometteuse d’Aage Egeriis a été brutalement interrompue en 1971, lorsqu’il a perdu la vie dans un accident de voiture à l’âge de 29 ans. Bien que sa production ait été limitée par le temps, son impact sur le design scandinave demeure considérable.

Aujourd’hui, ses créations continuent d’être recherchées et collectionnées par les passionnés de mobilier vintage à l'image de Norki. Plusieurs galeries et musées de design exposent ses œuvres, témoignant de leur intemporalité et de leur pertinence dans l’histoire du design du milieu du siècle.