Carnet Slave
Un Univers Inspirant POUR SONIA LINARD : l'Est de l'Europe
Le monde slave, riche en histoire et en culture, se distingue par une diversité de pratiques artistiques et architecturales. De l'art sacré des icônes religieuses aux mouvements contemporains influents, ce carnet explore les multiples facettes de la créativité slave, en soulignant l'importance de chaque élément dans la préservation et l'évolution de cette culture unique.
Sonia LINARD, fondatrice et directrice artistique de Norki, puise une grande partie de son inspiration dans ses origines slaves, qui imprègnent son travail de création à chaque étape. Élevée au cœur des vastes plaines de l’Est de l’Europe, Sonia a été profondément marquée par les paysages, les couleurs et les traditions qui l'entouraient. Les teintes terreuses des champs, les nuances vibrantes des fleurs sauvages et les froides palettes de l’hiver s’entrelacent pour façonner son esthétique unique. Les hivers rigoureux, avec leurs neiges immaculées et leur silence apaisant, ont également nourri son sens de la simplicité et de l’élégance. En intégrant ces éléments dans ses créations, elle réussit à transmettre une atmosphère de chaleur et de confort, tout en évoquant la beauté brute de la nature.
Les riches traditions folkloriques de cette Terre, qu'il s'agisse de motifs textiles, de contes populaires ou d'artisanat local, résonnent également dans son travail. Sonia s'inspire des motifs géométriques et des couleurs vives qui caractérisent l’art populaire slave, intégrant ces influences dans ses réflexions créatives et ses designs. Chaque pièce qu'elle crée raconte une histoire, celle de ses racines et de la culture qui l'a façonnée. En mettant en avant ces éléments culturels, elle ne se contente pas de créer des objets, mais évoque également un sentiment d’appartenance et de mémoire, reliant le passé au présent.
La nouvelle collection Automne-Hiver 2024 de Norki s’annonce comme une célébration éclatante de ces influences slaves. Prévue pour être dévoilée fin novembre 2024, cette collection sera une véritable ode aux paysages et aux traditions qui ont tant compté pour Sonia. Elle y explorera les textures chaudes et les couleurs profondes qui rappellent les vastes champs dorés sous un ciel d’hiver, tout en incorporant des motifs inspirés de l’artisanat folklorique. Chaque pièce sera conçue pour offrir une sensation de confort et de luxe, tout en invitant à la contemplation et à la rêverie.
En réinterprétant ces riches influences culturelles, Sonia LINARD continue de faire rayonner son héritage dans le monde contemporain, offrant une collection qui non seulement enrichit les intérieurs, mais également les esprits et les cœurs.
Découvrez dans ce Carnet ses plus belles inspirations.
Les Matriochkas
Les matriochkas, ou poupées russes, trouvent leurs origines à la fin du XIXe siècle, en Russie. Inspirées par les poupées japonaises empilables, ces figurines en bois creuses s'ouvrent pour révéler d'autres poupées de tailles décroissantes. Symboles de fertilité, de maternité et d'unité familiale, les matriochkas représentent souvent une femme paysanne russe, mais elles peuvent également illustrer des thèmes variés comme les contes populaires ou les personnages historiques. Les peintures, minutieusement réalisées, sont un hommage à l'artisanat traditionnel russe, avec des motifs floraux, des scènes de la vie quotidienne ou des ornements festifs. Parmi les grandes maisons de production, on compte les ateliers de Serguiev Possad, de Semionov et de Polkhov Maidan, renommés pour la qualité et la beauté de leurs créations. Ces petits bijoux d'artisanat nous inspirent par leur histoire et leur esthétique, et c'est avec une grande fierté que nous les exposerons dans la vitrine de notre boutique de Megève. Elles feront partie intégrante de la mise en scène de la nouvelle collection Anja, dont le dévoilement est imminent.
L’Architecture des Datchas
Les datchas, ces maisons de campagne typiquement russes, ont une histoire riche et variée qui remonte au XVIIIe siècle. À l'origine construites par l'aristocratie russe, les datchas ont évolué pour devenir des retraites populaires pour les citadins soviétiques. Les caractéristiques architecturales typiques incluent l'utilisation abondante de bois, souvent sculpté avec des motifs complexes, et des ornements décoratifs inspirés par la nature. Les datchas traditionnelles sont souvent colorées et ornées de dentelle de bois appelée "rezba". Les constructions modernes, tout en conservant certains éléments traditionnels, intègrent également des matériaux et des styles contemporains, créant un mélange unique de passé et de présent.
Un mélange unique de passé et de présent que nous retrouvons dans l’univers de la Collection Automne-Hiver 2024.
Inspirations Brutalistes
L’art populaire du travail du bois, presque folklorique, trouve ses racines dans les traditions rurales où la création de mobilier simple, robuste, « coupé à la serpe » est un véritable héritage paysan. Cette pratique ancestrale valorise la simplicité des formes et la solidité des matériaux, créant des pièces qui reflètent l’authenticité et la fonctionnalité. Sonia Linard s’inspire de cette tradition pour penser et dessiner le mobilier de la prochaine collection qui capture l’essence de cet art brut. Bancs, chaises, et paravents de cette collection adoptent ce style brutaliste toujours avec une touche Norki.
Chaque pièce, simple et forte, est un symbole de cet art, marquée par la robustesse et la simplicité du geste « coupé à la serpe ».
Les Ballets Slaves
Le ballet est une forme d'art dans laquelle les Slaves ont excellé, avec des compagnies de renommée mondiale comme le Ballet du Bolchoï à Moscou et le Ballet Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Ces ballets sont célèbres pour leurs performances époustouflantes, leur discipline rigoureuse et leurs chorégraphies innovantes. Des œuvres emblématiques telles que "Le Lac des cygnes" et "Casse-Noisette" de Tchaïkovski sont devenues des incontournables du répertoire classique. Les portraits de danseurs et de chorégraphes influents, comme Anna Pavlova, Rudolf Noureev et Mikhail Baryshnikov, montrent leur impact durable sur l'art du ballet et leur contribution à la culture mondiale.
Haute Couture Slave : Slava Zaitsev
Slava Zaitsev (Viatcheslav Zaïtsev ) est une figure emblématique de la haute couture russe, souvent surnommé le "Dior rouge" pour ses créations audacieuses et élégantes. Ses collections, qui intègrent fréquemment des motifs folkloriques et des textiles traditionnels, ont révolutionné la mode en Union soviétique et continuent d'influencer la mode contemporaine. Zaitsev puise dans le riche patrimoine culturel russe pour créer des vêtements qui marient tradition et modernité, utilisant des broderies complexes, des couleurs vives et des motifs inspirés des costumes traditionnels. Son impact sur la mode russe est profond, ayant redéfini les standards de l'élégance et de l'innovation dans le design vestimentaire.
Broderies et Textiles Traditionnels Slaves
Les broderies slaves sont un aspect fondamental de l'artisanat de la région, chaque région ayant ses propres techniques et motifs distinctifs. Par exemple, la vyshyvanka ukrainienne est connue pour ses motifs géométriques et ses couleurs vibrantes, souvent rouges et noires, symbolisant la passion et la fertilité. Les broderies russes, quant à elles, utilisent souvent des fils d'or et d'argent pour créer des dessins élaborés sur des vêtements traditionnels. Ces textiles ne sont pas seulement décoratifs, ils portent également des significations culturelles et spirituelles profondes, souvent utilisés lors de cérémonies et de rites de passage pour symboliser la protection, la prospérité et l'identité communautaire.
La roubachka, chemise traditionnelle russe, souvent en lin, portée par les hommes et les femmes. Elle est caractérisée par sa coupe ample et confortable, ainsi que par ses manches longues. Coco Chanel, célèbre pour son style épuré et moderne, a su s'inspirer de cette pièce basique pour créer des modèles intemporels. La roubachka, avec sa simplicité et son confort, a certainement influencé la création de la petite robe noire, un basique du vestiaire féminin.
Inspirés des costumes traditionnels et de l’art de la broderie Slave, la collection Automne-Hiver 2024 décline des plaids et des coussins entre haute couture et culture.
Chanel, Ensemble de jour, 1923, Metropolitan museum, New-York
Art Contemporain Slave
L'art contemporain slave est un domaine dynamique et en constante évolution, reflétant à la fois les influences globales et les traditions locales. Des artistes comme Monika Sosnowska, plasticienne Polonaise connue pour être l’une des sculptrices les plus importantes de sa génération, et Ilya Kabakov, classé parmi les « dix plus grands artistes vivants » en 2000 par ARTnews. L'art contemporain slave intègre souvent des éléments de l'histoire et du folklore, créant des œuvres qui sont à la fois innovantes et enracinées dans le patrimoine culturel.
Les galeries et les musées d'art contemporain en Russie, en Pologne et dans d'autres pays slaves sont des centres vibrants de créativité et d'exploration artistique, mettant en lumière la richesse et la diversité de l'expression artistique moderne dans la région.
Des Collections presques antagonistes
La collection Anja 2024 et la collection Il à Neigé 2023, bien que distinctes dans leur inspiration, se rejoignent dans leur célébration de l'artisanat d'exception et de la beauté des matériaux naturels. Elles incarnent l'essence même de notre philosophie, où chaque pièce raconte une histoire et invite à un confort enveloppant et authentique.
La collection Automne-Hiver 2024, puise son inspiration dans la jeunesse de Sonia Linard, explorant les influences de l'Europe de l'Est et de l'art brutaliste. Cette collection est une ode à la nature froide et poétique de la Pologne et de la Russie, ainsi qu'à l'art slave. Marquée par des lignes fortes et des matériaux bruts, elle reflète l'enfance et l'adolescence de Sonia Linard, et célèbre l'authenticité et la simplicité des traditions rurales. Inspirée par les mystères et les charmes des terres de l’Est, cette collection réinterprète l’élégance intemporelle sous sa forme la plus pure.
La collection Automne-Hiver 2023 incarne l'essence des moments uniques et si particuliers à la montagne. Inspirée par les souvenirs de famille passés dans un chalet, elle se distingue par sa douceur visuelle et tactile. Les plaids, coussins et tapis aux bords arrondis ou rappelant l'architecture des chalets authentiques, ainsi que les fauteuils et canapés tout doux et confortables, sont conçus pour créer un cocon chaleureux où l'on peut se lover près du feu.
Bien que ces deux collections se distinguent par leurs sources d'inspiration et leurs esthétiques, elles partagent une vision commune de l'authenticité et du savoir-faire artisanal. Ensemble, elles forment un maillage harmonieux qui rend hommage à la Nature et aux matériaux nobles, piliers de notre Maison.
