Carnet Charlotte Perriand
Charlotte Perriand : une pionnière de l'art de vivre
Une femme en avance sur son temps
Architecte, designer et photographe, Née en 1903, Charlotte Perriand a traversé le XXe siècle en laissant une empreinte indélébile sur le design et l'architecture. Plus qu'une simple créatrice, elle était une véritable visionnaire, une artiste qui a su réinventer l'art de vivre en s'intéressant à l'Homme dans son environnement. Femme anti conventionnelle en avance sur son temps, elle a refusé de se conformer aux normes sociales et a suivi son propre chemin. Elle était une femme libre et indépendante, qui n'hésitait pas à défendre ses idées et a traversé le siècle dernier en étant d’une modernité totalement folle.
« Pour moi la tradition c’est de construire notre époque. » Charlotte Perriand 1963
Ses inspirations
Au début des années 40, quand la guerre éclate en Europe elle part au japon, pays dont elle tombe amoureuse et se plonge dans la culture et dans les traditions nippones, ce qui lui donne l’inspiration des lignes simple et sobres d’une partie de son travail. Le Japon a été un tournant dans la vie et l'œuvre de Charlotte Perriand. Elle y a découvert une esthétique minimaliste et fonctionnelle qui a profondément marqué son approche du design.
De retour en France après la seconde guerre mondiale, confrontée aux défis de la reconstruction, elle a appliqué ces principes à la création de logements collectifs. La taille de l’homme, la longueur des bras d’une femme, la hauteur du regard des enfants, et leurs habitudes sont une source d’inspiration pour la conception d’espaces fonctionnels et épurés. Elle a conçu des intérieurs pratiques et modulables, notamment pour les étudiants, démontrant ainsi que l'esthétique et la fonctionnalité pouvaient coexister dans des espaces restreints.
La montagne, refuge et source d'inspiration, a complété ce parcours, l'amenant à concevoir des projets à grande échelle comme la station des Arcs, où l'architecture s'intègre harmonieusement à la nature et aux petits espaces aussi fonctionnels les uns que les autres.
Elle puise son inspiration dans l’automobile le verre « c’était l’influence du machinisme. » 1966
L'équilibre parfait entre esthétique et fonctionnalité
Pour Charlotte Perriand, l'esthétique ne doit jamais être dissociée de la fonctionnalité. Chaque objet, chaque espace doit être pensé pour répondre aux besoins de l'Homme et améliorer sa qualité de vie. C'est ainsi qu'elle concevra des intérieurs à la fois élégants et pratiques, où chaque élément a sa place et contribue à créer une atmosphère harmonieuse.
« Le sujet ce n'est pas le bâtiment, c'est l'homme qui est dedans. Comment va-t-il vivre ? »
Cette citation résume à elle seule la philosophie de Charlotte Perriand. Pour elle, l'architecture et le design ne sont pas des fins en soi, mais des moyens de créer des espaces de vie qui favorisent le bien-être et le bonheur.
Une collaboration fructueuse avec Le Corbusier
Si le nom de Charlotte Perriand est souvent associé à celui de Le Corbusier ou encore Pierre Jeanneret, il ne faut pas oublier qu'elle était une artiste à part entière. Ensemble, ils ont révolutionné le monde du design, en créant des meubles et des intérieurs qui sont devenus des icônes du XXe siècle.
Charlotte Perriand était tout d’abord l’élève de Le Corbusier.
En 1927 à seulement 24 ans elle pousse la porte de l’atelier du célèbre architecte aux lunettes rondes, mais celui-ci ne veut pas d’elle : « on ne brode pas de coussins ici ». Charlotte n’en reste pas là, et invite Le Corbusier à venir voir sa première exposition quelle met en place dans son propre appartement intitulée « Le Bar sous le Toit ».
Dans cette exposition Charlotte a cassé tous les codes de la décoration en y aménageant un espace parfaitement optimisé. Le Corbusier tombe sous le charme de son travail et devient élève dans son célèbre atelier.
Une icône du design : la chaise longue LC4
Lors de ses premières années au sein de l’atelier Le Corbusier, Charlotte Perriand, pleine d'ambition et d'idées novatrices, se voit confier une mission hors du commun : donner vie au mobilier. Le Corbusier lui lance neuf défis, neuf manières radicalement différentes de s'asseoir. Chaque chaise devait être unique, répondant à une forme, un usage, un matériau et un coût précis. Mais ce n'était pas tout ! Il fallait aussi penser à la relation entre l'homme et l'objet.
Charlotte se plonge corps et âme dans ce projet. Elle dessine, elle redessine, mais les esquisses restent des esquisses. Pour donner vie à ses idées, il fallait passer à l'action. Elle part à la recherche d'artisans, d'ébénistes, de soudeurs, pour transformer ses dessins en objets réels.
Parmi ces neuf esquisses, l'une d'entre elles va marquer l'histoire du design : le quatrième croquis, représentant une femme allongée. Des heures de travail ont été nécessaires pour donner naissance à cette chaise qui allait devenir une icône : la LC4. Le « LC » pour Le Corbusier, et le « 4 » pour le quatrième dessin.
C'est ainsi qu'en 1929, la chaise LC4 a vu le jour. Un objet à la fois simple et révolutionnaire, qui incarne parfaitement l'esprit du temps : une quête de modernité et de fonctionnalité.
Un héritage intemporel
L'œuvre de Charlotte Perriand continue d'inspirer les designers et les architectes du monde entier. Ses créations, empreintes de simplicité et d'élégance, ont traversé les époques et restent d'une étonnante modernité. En célébrant son travail, c'est tout un art de vivre que nous rendons hommage.
« L'art est dans tout. Dans un geste, un vase, une casserole, un bijou, un verre, une sculpture, une manière d'être. »
Cette phrase de Charlotte Perriand nous rappelle que la beauté se trouve partout, dans les objets les plus simples comme dans les grands gestes architecturaux. Et c'est cette quête de la beauté dans la vie de tous les jours qui a fait de Charlotte Perriand l'une des figures les plus marquantes du design du XXe siècle.